全国文艺领域大咖为山西文艺传承创新ampquot把脉开方ampquot-【新闻】

发布时间：2021-04-09 01:34:52 阅读：次来源：太阳镜厂家

黄河新闻网讯（记者周昱丽）9月22日，首届山西艺术节文化艺术高峰论坛的压轴活动，“传承·创新—弘扬优秀传统文化繁荣山西文艺创作”主题论坛在山西省图书馆成功举办。

此次论坛由首届山西艺术节组委会主办，山西文化宣传教育中心、山西省图书馆承办。论坛邀请了5位在全国文化艺术领域极具影响力的专家学者担任主讲嘉宾，分别是中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长、博士生导师冯双白，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、国际戏剧协会副主席季国平，中国文艺评论家协会副主席、中国文联电视艺术中心主任、《当代电视》杂志主编、中国传媒大学博士生导师张德祥，山西大学教授、山西传媒学院戏剧影视编创中心主任、话剧《立秋》编剧姚宝瑄，山西省作家协会党组书记、主席、著名文艺评论家杜学文。论坛特邀杜学文担任学术主持。

各位嘉宾立足山西丰厚文化底蕴，结合山西文化艺术发展实际，围绕“传承·创新——弘扬优秀传统文化繁荣山西文艺创作”主题，以主讲交流的方式，为山西文化艺术传承创新建言献策、把脉开方。

冯双白在主旨演讲中说，20世纪80年代，山西文学、舞蹈等多个文艺门类打破领域界限，密切合作，创作出了的影响力极大的“黄河歌舞”，开创了中国风情歌舞创作的先河，推出了一大批优秀人才，探索出了一个值得广泛推广的创作经验，留下了一个应在当代继续发扬的优秀传统；新时期，山西艺术工作者再接再厉，再创佳绩，创作出了《傲雪花红》、《一把酸枣》、《粉墨春秋》等优秀舞剧，生动展示了山西红色文化与优秀传统文化，是将地域文化资源与艺术表达完美结合的典型范例。

季国平聚焦“戏曲的传承与创新”，他认为传承与创新是当今戏曲发展最重要的课题，面临的最大的挑战是文化的多元和观众的流失，要充分认识戏曲是累积传承性的舞台艺术，准确把握中华戏曲独具的创作观、审美观，学习借鉴梅兰芳的戏曲变革经验，尤其是“渐变论”与“移步不换形”重要思想，并强调要以高度的文化自信、文化自觉推动当代山西戏曲的传承与创新。

张德祥重点关注“从哪里创新”，他结合盐湖、黄河的母腹地带、太行山、北部农业区和游牧区过渡地带等山西地域特色，分析了地缘空间对山西文化发展的影响，认为传统艺术重在传承与根脉的延续，影视艺术重在传承的基础上创新从而走向世界，山西文化厚重、历史悠久、人才辈出、具有文艺发展的题材优势。

姚宝瑄以“传承与创新中应该关注什么”为题，提出创新的核心是传承什么，强调要关注传承核心问题，建议创办黄河文明高层论坛。

论坛学术主持杜学文认为，山西是华夏文明的主要发祥地，也是民族艺术的重要发源地，对民族审美的形成产生了重要影响；山西的文学艺术在继承与创新的双重努力中得到了发展进步，呈现出艺术类型的丰富性、题材表达的时代性、价值选择的民族性、艺术表达的多样性特征；要深刻地认识当今时代，客观地认识中国传统审美，以开放包容的心态吸纳、借鉴其它民族的审美经验、审美范式，努力创作体现时代要求的优秀作品。

此次论坛围绕山西的文艺创作，探讨了如何落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，继承民族艺术优良传统，不断开拓文艺创新路径，构建新的历史条件下具有中国精神、中国气派、中国审美品格的时代艺术，给予当代山西文艺工作者以思想启迪，为山西文学艺术的不断发展繁荣注入了新动力，为实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了新思路，将大力推动山西文艺工作在塑造山西美好形象、推动山西转型发展中实现新作为，在提升文化软实力、助力中华民族文艺复兴中体现新担当。

省直文化系统、省作协等单位干部职工与省城众多文艺爱好者300余人参加论坛。